10 лучших доступных микрофонов для домашней студии. Можно ли петь в конденсаторный микрофон


30 лучших моделей • SameSound — сайт для музыкантов

Подобрать правильный микрофон — значит, обеспечить треть успеха качественной записи вокала. Неподходящий или некачественный микрофон испортит звучание вокалиста и всей песни. Поэтому к выбору звукозаписывающего устройства нужно подходить с ответственностью.

Вопросом «Какой микрофон для записи вокала выбрать?» хотя бы раз задавался каждый музыкант. Казалось бы, достаточно найти подходящее по цене и качеству устройство и забрать его в магазине, но на деле все не так просто. В условиях домашней студии звукозаписи, когда средств на покупку целого парка микрофонов нет, хочется сделать единственно правильный выбор с первого раза.

Редакция SAMESOUND.RU рассказывает, как выбрать микрофон для записи вокала. Мы изучили рынок и выбрали тридцать лучших микрофонов для записи вокала в низком, среднем и высшем ценовом сегменте. При составлении списка устройств не учитывались внешние факторы, влияющие на выбор микрофона: структура помещения, наличие звукоизоляции, индивидуальные особенности голоса. Мы выбирали микрофоны только по соотношению цены и качества.

Микрофоны для записи вокала: 30 лучших моделей. Содержание:

Как выбрать микрофон для записи вокала

Направленность микрофона

Направленность микрофона определяет, каким образом микрофон записывает окружающее пространство и подбирается под помещение, в котором ведется запись. По направленности микрофоны делятся на несколько видов:

  • Всенаправленные и полусферические;
  • Однонаправленные – кардиоидные, суперкардиоидные, гиперкардиоидные и полукардиодные;
  • Двунаправленные.

Всенаправленные микрофоны реагируют на все звуки вокруг себя, то есть записывают звук как перед, так и за собой. Всенаправленные микрофоны отлично подойдут для записи нескольких вокалистов или перкуссии, а также в тех случаях, когда помещение обладает уникальными акустическими характеристиками. Полусферические микрофоны реагируют на сигналы с одной из сторон сферы, зато снимают их максимально четко и честно.

Схема работы всенаправленного и полусферического микрофонов.

Однонаправленные кардиоидные микрофоны записывают сигнал перед микрофоном, игнорируя все, что происходит с других сторон. Такие устройства — оптимальный выбор для домашних студий звукозаписи и неидеальных акустических помещений, в которых нет возможности оборудовать полноценную вокальную комнату. Дополнив такой микрофон звукопоглощающим экраном позади микрофона, можно исключить нежелательные отзвуки помещения.

Схема работы кардиоидного, суперкардиоидного и гиперкардиоидного микрофонов.

Суперкардиоидные микрофоны обладают более узкой зоной захвата звука перед собой, но при этом собирают немного сигнала за собой. Гиперкардиоидные микрофоны развивают идеи суперкардиоидных устройств: еще более узкая зона захвата звука спереди и более широкая зона сзади. Полукардиоидные микрофоны часто используют на лекциях, совещаниях и других говорильных мероприятиях.

Двунаправленные микрофоны обладают большей универсальностью за счет возможности переключения диаграммы направленности. Цена таких устройств значительно выше, чем у всенаправленных или однонаправленных микрофонов, но взамен звукорежиссер получает устройство, готовое к записи в разных помещениях.

Схема работы двунаправленного микрофона.

Плюсы и минусы микрофонов разной направленности

Микрофоны с всенаправленной диаграммой направленности:

  • Зависят от акустики помещения;
  • Записывают естественную реверберацию и эхо помещения;
  • Не имеют акустической изоляции;
  • Обладают низкой чувствительностью к звукам человеческого дыхания;
  • Обладают расширенным диапазоном низких частот, что подойдет при записи инструментов с низким звучанием.

Однонаправленные кардиоидные и суперкардиоидные микрофоны:

  • Изолируют нежелательные звуки и сигналы, поступающие сбоку и с тыла микрофона;
  • Менее чувствительны к акустическим свойствам помещения;
  • Обладают максимальной разницей в звучании сигналов, поступающих с фронта и тыла.

Однонаправленные гиперкардиоидные:

  • Практически полностью не чувствительны к звукам, поступающим сбоку;
  • Обладают максимально возможной изоляцией от неблагоприятных эффектов помещения, постороннего шума и эффекта обратной связи;
  • Препятствуют утечке звукового сигнала.

Двунаправленные:

  • Используются во время записи речи;
  • Изолированы от любых неблагоприятных звуков, что пригодится при записи ударной установки.

Чувствительность микрофона

Люди обладают неприятной привычкой постоянно перемещаться от микрофона. Минимизировать потери в громкости звукового сигнала из-за перемещения вокалиста помогает чувствительность микрофона. Именно хорошая чувствительность сделала микрофон Shure SM7B незаменимым инструментом на радиостанциях.

Диапазон воспроизводимых частот микрофона

Диапазон воспроизводимых частот микрофона позволяет понять, какие инструменты и источники звука можно записывать при помощи устройства. Одни модели микрофонов записывают больше высоких частот, другие — низких, а третьи обладают сбалансированным звучанием. По этой причине звучание одного и того же инструмента отличается при записи разными микрофонами.

Сравнение диапазонов воспроизводимых частот для микрофонов Oktava 319 (сверху) и Shure SM58 (снизу).

Диапазон воспроизводимых частот микрофона может стать главным аргументом в пользу покупки той или иной модели. Определитесь, какие инструменты и какой вокал вы будете записывать. Подумайте, какие частоты вы сможете усилить или подрезать при помощи эквалайзера, а какие можно оставить в чистом виде. Это уменьшит количество подходящих моделей микрофонов.

Источник питания

Практически все микрофоны требуют наличия фантомного питания +48В. Если бюджетные устройства предпочитают питаться от звуковой карты, то более дорогие микрофоны зачастую поставляются с собственным внешним источником энергии.

Если вам предстоят частые выездные сессии, смотрите в сторону микрофонов с фантомным питанием. Если же микрофон планируется использовать только в студии, то смело рассматривайте устройства с отдельным источником питания.

Уровень шума микрофона

Уровень шума — один из самых больших недостатков бюджетных микрофонов. В зарубежной методике уровень шума обозначается как «Noise Floor», а его значение отражает уровень шума, который производит сам микрофон.

Подключенный к звуковой карте микрофон издает фоновый шум даже тогда, как не ведется запись. Шум возникает по разным причинам: наводка электросети, работа предусилителя или аудиоинтерфейса, некачественные кабели. Выявить настоящую причину сложно, а узнать реальный уровень шума микрофона без тестирования со своим оборудованием практически невозможно.

Динамический диапазон микрофона и хэдрум

Динамический диапазон на схеме показывает, что микрофон запишет без частотных потерь все звуки между 15-135 dB. В запасе у микрофона остается еще 19 dB (хэдрум), выполняющих роль защиты от перегрузок.

Динамический диапазон микрофона — это разница между минимальным и максимальным уровнем громкости звука, который может быть записан микрофоном. В рамках динамического диапазона микрофон запишет полный спектр частот, в то время как за его границами микрофон будет пропускать отдельные частоты.

Хэдрум — динамический запас микрофона, при котором он записывает сигнал без перегрузки.

Перед покупкой микрофона определитесь, какие источники звука вы будете записывать. Если речь не идет о записи слишком тихих или громких инструментов, то выбирайте модели с усредненными значениями.

Микрофоны для записи вокала: лучшие модели по соотношению цены и качества

sE Electronics Magneto

sE Electronics Magneto

Цена: от $119Тип: КонденсаторныйНаправленность: Кардиоидная

Бюджетная модель от компании sE Electronics. Несмотря на низкую цену, Magneto хорошо справляется с записью вокала и речи, обладая достаточной детализацией и нейтральным характером передачи звука.

Высоких частот хватает, а вот низких частот немного не хватает. Ждать от устройства невероятной теплоты в голосе также не стоит. Тем не менее, если бюджет сильно ограничен, а микрофон для записи голоса нужен — sE Electronics Magneto станет отличным выбором.

AKG D5

AKG D5

Цена: от $139Тип: ДинамическийНаправленность: Суперкардиоидная

Прямой конкурент легендарного микрофона Shure SM58. AKG D5 — это устройство для тех, кому нужен универсальный микрофон для вокала. Устройство одинаково хорошо справляется как с работой в студии, так и с концертами.

Røde M3

Rode M3

Цена: от $149Тип: КонденсаторныйНаправленность: Кардиоидная

Бюджетный конденсаторный микрофон с небольшой диафрагмой. Миниатюрный Røde M3 подойдет для записи вокала, акустических гитар и электроинструментов.

Модель может работать от фантомного питания или 9В батареек, что делает устройство мобильным и удобным для работы в полевых условиях.

Shure SM58

Shure SM58

Цена: от $124Тип: ДинамическийНаправленность: Кардиоидная

Один из самых популярных микрофонов для живых выступлений. Среди достоинств: низкая цена, встроенный поп-фильтр и устойчивость к любым наводкам. Дополнительно стоит отметить прочность конструкции — в вопросе живучести Shure SM58 может смело тягаться с Nokia 3310.

Модель не идеальна (не хватает высоких частот), но станет отличным выбором для начинающих звукорежиссеров и молодых рок-певцов.

Audio-Technica AT2020 USB

Audio-Technica AT2020 USB

Цена: от $129Тип: КонденсаторныйНаправленность: Кардиоидная

Удобный вариант для начинающих музыкантов и тех, кто хочет получить максимум качества по доступной цене.

Audio-Technica AT2020 USB хорошо работает с голосом: микрофон приятно украшает голос и четко передает тембр. Работа с устройством проста до безобразия — достаточно подключить микрофон к компьютеру и выбрать в качестве источника записи, чтобы начать запись вокала или ведение подкаста.

Audio-Technica выпустили две модели AT2020: одну с USB-подключением, вторую — со стандартным XLR-разъемом. Разница в цене между двумя разновидностями минимальна, поэтому выбирайте ту модель, которая лучше подойдет к вашей студии.

Røde NT-USB

Røde NT-USB

Цена: от $175Тип: КонденсаторныйНаправленность: Кардиоидная

Внешне надежный и стильный, Røde NT-USB превосходно справляется как с записью вокала, так и речи. Микрофон популярен среди ведущих подкастов, а в комплекте с ним поставляется поп-фильтр и настольная стойка.

JZ Microphones Hh2

JZ Microphones Hh2

Цена: от $179Тип: ДинамическийНаправленность: Кардиоидная

Легкий JZ Microphones Hh2 звучит ярче большинства динамических микрофонов для записи голоса. В отличие от Shure SM58, выходной сигнал этой модели мощнее благодаря усилению +3 дБ, а шума на выходе намного меньше даже при работе с тихими источниками звука.

sE Electronics X1T

sE Electronics X1T

Цена: от $189Тип: КонденсаторныйНаправленность: Кардиоидная

Главные особенности модели X1T — позолоченный капсюль ручной работы и система питания, автоматически переключающаяся на нужную схему работы в зависимости от напряжения. Звучание ясное, яркое. Особенно хорошо яркость проявляется во время записи акустических инструментов, хотя и при работе с вокалом у X1T проблем не наблюдается.

Blue Microphones Spark Digital

Blue Microphones Spark Digital

Цена: $199Тип: КонденсаторныйНаправленность: Кардиоидная

Микрофон Spark Digital создан для тех, кто привык записываться в полевых условиях. В основе устройства — классическая модель Blue Microphones Spark, в которой XLR-порт заменен на USB. Модель характеризуется приятным звучанием и удобством работы: вести запись можно даже с планшетов и смартфонов на Android и iOS.

Røde NT1-A Recording Pack

Røde NT1-A Recording Pack

Цена: от $229Тип: КонденсаторныйНаправленность: Кардиоидная

Несмотря на редкие неточности в передаче тембра голоса и небольшой частотный всплеск в области 120 Гц, звучание Røde NT1-A порадует музыкантов. Записанный вокал производит приятное впечатление, хотя некоторые отмечают излишнюю нейтральность звука. Так или иначе, но NT1-A — лучший конденсаторный микрофон для записи вокала в своем ценовом сегменте.

Avant Electronics Avantone CR-14

Avant Electronics Avantone CR-14

Цена: от $259Тип: ЛенточныйНаправленность: Двунаправленный (Figure-8)

Недорогой ленточный микрофон в ретро-стилистике, отличающийся универсальностью. Avantone CR-14 подойдет как для записи вокала, так и любых музыкальных инструментов — гитар, клавишных, струнных, перкуссии.

Звучание теплое и немного мрачное, поэтому готовьтесь к небольшой пост-обработке вокала в районе верхнего верха.

Røde NT1

Rode NT1

Цена: от $269Тип: КонденсаторныйНаправленность: Кардиоидная

Røde NT1 схож по характеристикам с NT1-A, хотя компания отмечает, что единственное сходство моделей — защитная сетка. NT1 четко передает голос, добавляя ему теплоты в районе низа. С отработкой средних и высоких частот также нет никаких проблем. Ищете микрофон для записи вокала и не слишком стеснены в средствах — берите Røde NT1, не пожалеете.

Sontronics STC-2X

Sontronics STC-2X

Цена: от $279Тип: КонденсаторныйНаправленность: Всенаправленный

Sontronics STC-2X превращает запись вокала в сплошное удовольствие. Ясный и детализированный звук, плотный низ без перепадов по частотам и приятный эффект присутствия, проявляющийся в частотах в районе верхнего низа.

Lewitt LCT 240

Lewitt LCT 240

Цена: от $289Тип: КонденсаторныйНаправленность: Кардиоидная

Австрийская фирма Lewitt известна микрофоном Lewitt LCT 640, считающимся настоящей классикой в мире микрофонов. Так как выложить почти €900 за микрофон может не каждый, компания выпустила упрощенную и удешевленную модель устройства.

Lewitt LCT 240 обладает мощным тембром и твердым тоном, который отлично подойдет для глубокого мужского вокала. В устройстве нет и следа ручной сборки, но на этом минусы микрофона заканчиваются.

MXL V69 ME

MXL V69 ME

Цена: от $299Тип: ЛамповыйНаправленность: Кардиоидная

Несмотря на излишнюю яркость при передаче голоса, MXL V69 ME обладает сочным ламповым звучанием и умением придавать дополнительную красоту любому голосу.

sE Electronics sE2200T

sE Electronics sE2200T

Цена: от $349Тип: ЛамповыйНаправленность: Кардиоидная

В основе sE2200T — популярный конденсаторный микрофон sE Electronics sE2200A. Версия T приятно украшает любой голос и считается одним из лучших ламповых микрофонов для записи голоса по соотношению цены и качества.

sE Electronics sE2200a MkII

sE Electronics sE2200a MkII

Цена: от $399Тип: КонденсаторныйНаправленность: Всенаправленный

Второе поколение конденсаторного sE Electronics sE2200A. Сбалансированный микрофон для записи вокала, придающий голосу упитанности и сочности на выходе.

Shure SM7B

Shure SM7B

Цена: от $436Тип: ДинамическийНаправленность: Кардиоидная

Shure SM7B создавался с прицелом на подкастинг, радиотрансляции и дикторскую работу, хотя отлично зарекомендовал себя при записи вокала в хип-хопе и рэп-музыке. Модель с легкостью справляется с любыми разговорными задачами, а встроенная ветрозащита подавляет любые внешние шумы. Несмотря на необычную систему подвеса, Shure SM7B — лучший микрофон для подкастинга и тех, кто часто и много работает с речью.

M-Audio Sputnik

M-Audio Sputnik

Цена: от $599Тип: ЛамповыйНаправленность: Всенаправленный

Представители M-Audio отмечают, что при создании модели Sputnik они вдохновлялись популярными микрофонами AKG C 212 и Neumann U47. Получившееся устройство обладает интересным, хотя и слишком стерильным звучанием. Идеально подойдет для тех, кому требуется точная, честная и не приукрашенная передача голоса.

JZ Microphones Vintage 11

JZ Microphones Vintage 11

Цена: от $699Тип: КонденсаторныйНаправленность: Кардиоидная

JZ Microphones Vintage 11 отличается глубоким звучанием, стильным внешним видом и высокой точностью передачи голоса. При создании устройства, инженеры JZ Microphones вдохновлялись дизайном микрофонов 1920-1950-х, а также звучанием классических Neumann U47, Neumann U67 и AKG C12.

Audio-Technica AT4040SM

Audio-Technica AT4040SM

Цена: от $495Тип: КонденсаторныйНаправленность: Кардиоидная

Проанализировав десятки разных устройств от конкурентов, инженеры Audio-Technica создали микрофон, вобравший в себя все лучшее от других моделей. При этом AT4040SM лишен частых недостатков других звукозаписывающих девайсов — частотных всплесков, искажения звучания, большого количества шумов.

Audio-Technica AT4040SM — универсальный микрофон для записи вокала, бэков, речи и музыкальных инструментов. Сбалансированное звучание, приятная передача низких частот, а также придание тембру сочности.

AKG C 214

AKG C 214

Цена: от $469Тип: КонденсаторныйНаправленность: Кардиоидная

Младший брат премиальной модели AKG C 414. Звучит великолепно, обладает высочайшей детализацией и придает голосу приятных сочных красок. Без сомнения, лучший микрофон для записи вокала в ценовом диапазоне до $500.

sE Electronics sE4400a

sE Electronics sE4400a

Цена: от $649Тип: КонденсаторныйНаправленность: Всенаправленный

Благодаря всенаправленной конструкции, sE Electronics sE4400a подойдет для любых студийных задач, будь то запись вокала, речи или музыкальных инструментов. Записанный голос звучит чисто и ясно, а музыкальные инструменты — ярко и звонко. Добавьте к сигналу немного компрессии и эквализации, и вы получите бесподобное звучание!

AKG Perception 820 Tube

AKG Perception 820 Tube

Цена: от $699Тип: ЛамповыйНаправленность: Всенаправленный

Флагманская модель компании AKG. Perception 820 Tube предлагает качественную сборку, приятное мягкое звучание и специальный контроллер для переключения направленности микрофона. Дополнительно устройство оснащено переключателем, позволяющим изменять параметры звучания без перемещения микрофона в пространстве.

Violet Design The Wedge

Violet Design The Wedge

Цена: от $849Тип: КонденсаторныйНаправленность: Кардиоидная

Качественное исполнение, мягкий и теплый звук, и запоминающийся ретро-дизайн. Violet Design The Wedge — отличный выбор для записи вокала на околопрофессиональном и профессиональном уровне.

Røde NTR

Røde NTR

Цена: от $999Тип: ЛенточныйНаправленность: Двунаправленная

Микрофоны Røde по праву считаются лучшими ленточными микрофонами на рынке. Модель Røde NTR не стала исключением и готова предложить высочайшую точность передачи любых звуков. За счет конструкции и характеристик, NTR работает с любым предусилителем без необходимости дополнительной подстройки — достаточно подключить микрофон и можно записываться.

AKG C 414 XL II

AKG C 414 XL II

Цена: от $1099Тип: КонденсаторныйНаправленность: Всенаправленная

Профессиональный студийный микрофон для записи голоса. За почти 100 000 ₽ музыкантам предлагается высочайшая детализация сигнала, четкая и точная передача вокала, отсутствие каких-либо всплесков и шумов, а также придание сочной окраски голосу.

Sontronics Saturn

Sontronics Saturn

Цена: от $1099Тип: КонденсаторныйНаправленность: Всенаправленный

По качеству звучания этот микрофон стоит в одном ряду с Neumann U87 и AKG C 414, считающимися настоящей классикой среди микрофонов. Ретро-дизайн, диафрагма высокого качества, а также легкий и воздушный саунд — вот основные особенности Sontronics Saturn. Отлично справится как с записью основного вокала, так и бэк-вокальных партий.

Lauten Audio Horizon

Lauten Audio Horizon

Цена: от $1199Тип: ЛамповыйНаправленность: Кардиоидная

Ламповый микрофон для записи вокала с теплым звучанием. Натуральная передача голоса, отсутствие частотных всплесков, перепадов, грязи и шумов. Одинаково хорошо справляется как с записью вокала, так и музыкальных инструментов.

Sontronics Aria

Sontronics Aria

Цена: от $1349Тип: ЛамповыйНаправленность: Кардиоидный

Премиальное устройство от компании Sontronics. Компоненты успеха этого микрофона — это мягкое и теплое звучание, отсутствие излишнего украшательства голоса и винтажный дизайн.

samesound.ru

Расположение микрофона при записи вокала в студии

Сейчас пойдет речь об одном из важнейших частей записи вокала, такое как расположение микрофона в домашней студии звукозаписи. От положения и расстояния микрофона до вокалиста очень сильно зависит характер и качество звука. Поэтому я расскажу обо всех правилах и принципах установки микрофона в помещении для достижения наилучшего результата в звукозаписи.

Идем дальше. Сразу скажу, что если вы в этом материале ждете таблицу с расстояниями и расположениями на все случаи жизни, то я вас огорчу. Этого вы здесь не увидите. Но расстраиваться не стоит. нужно понять следующее. Комбинаций расположения микрофона при записи вокала существует бесчисленное множество. Так же как и расположение вашего тела, к примеру. Поэтому для создания такой таблицы со всеми комбинациями потребуется большая книга. В принципе, это не так страшно. Страшнее то, что такой подход к обучению в корне неправильный.

Это все равно что если взять книгу по боксу и с ее помощью попытаться стать крутым бойцом. Согласитесь, это очень смешно. Гораздо правильнее объяснить, отчего зависит то или иное положение микрофона при записи вокала. Каким образом оно влияет на звук и как установить микрофон чтобы добиться оптимального звучания. Вот обо все этом пойдет речь в данном материале.

Содержание:

Установка микрофона в студии

Для начала давайте уясним, отчего зависит правильное положение студийного микрофона в самой комнате и какое его расположение будет оптимальным. Вот отчего все это зависит установка микрофона в студии звукозаписи:

Сейчас давайте на примере с картинками рассмотрим оптимальное расположение микрофона для записи вокала в домашних условиях. Сейчас я вам покажу иллюстрацию и объясню, почему я расположил именно так.

Итак, здесь я показал студийный микрофон и кардиоидную диаграмму направленности (1). Сейчас объясню, почему я поставил устройство именно так и выбрал такую диаграмму.

Первое правило установки микрофона в помещении — его следует устанавливать так, чтобы он находился подальше от стен, а сама область позади исполнителя обладала минимальными звукоотражающими свойствами. В нашем примере стоит звукопоглощающая панель (2). Поэтому отражение с этой стороны невозможно.

Также у нас находиться окно (3), дверь (4) и системный блок компьютера (4). Соответственно, микрофон повернут тыльной стороной к этим источникам шума. Благодаря кардиоидной направленности (нечувствительность к звукам с тыльной стороны) мы уже будем не так бояться проникновения шума в микрофон из окна, двери и системного блока. Вот поэтому я расположил звукозаписывающее устройство именно так.

Возможно, случиться так, что даже такое расположение кардиоидного микрофона может не так хорошо избавлять нас от посторонних шумов. В таком случае на помощь придут акустические щиты, которыми можно будет отгородить микрофон. Например, можно сделать таким образом (рисунок ниже). То есть делаем так, чтобы между стенками не возникало параллельных поверхностей.

Еще хочу предупредить владельцев сильно заглушенных помещений об одной опасности. Дело в том, что в таких комнатах излишняя звукопоглощающая обивка может эффективно поглощать частоты от 250 — 300 Гц и выше. Таким образом, в отраженном звуке остаются частоты, которые лежат ниже 300 Гц.

Все это неизбежно пролезает в устройство и приводит к бочковатому тембру записанного звука. В таком случае я всегда активирую в микрофоне или на специальном предусилителе фильтр, который удаляет частоты ниже 200 — 100 Гц.

Это распространенное явление также встречается еще и в слишком маленьких вокальных кабинах. Но в то же время вы сможете сбалансировать низкочастотные резонансы также с помощью акустических щитов. Я раньше говорил, что такие щиты, с одной стороны, необходимо оббивать звукопоглощающим материалом. А с другой стороны, звукоотражающим материалом. Поэтому вам ничего не мешает поэкспериментировать.

К примеру, вы можете расположить щиты звукоотражающей поверхностью к микрофону, а от него уже звукопоглощающей стороной. Таким образом, расстанавливая щиты относительно звукозаписывающего устройства, вы сможете довольно неплохо сбалансировать различные резонансы. В том числе и низкочастотные.

Расположение микрофона относительно вокалиста

Теперь давайте поговорим о расположении микрофона относительно вокалиста. Часто многих мучают такие вопросы, типа на каком расстоянии и под каким углом следует размещать микрофон. Однако, как мы говорили про бесчисленное множество таких вариантов, то будет правильнее, если мы узнаем, как то или иное положение влияет на характер звука.

Расстояние от вокалиста до микрофона при записи может варьироваться от пары сантиметров и до нескольких метров. Зависит оно от манеры пения каждого исполнителя и от того, какого характера звук вам нужно получить. Хотя следует понимать, что расстояние зависит не только от этих факторов. Например, от самого микрофона, от его диаграммы направленности, от уровня шума в комнате и так далее.

Но чтобы не запутывать вас, я счел правильным объяснить, как именно будет сказываться на звуке определенное расположение микрофона от вокалиста:

1 Приближая микрофон ко рту исполнителя, усиливаются низкие частоты. Это может привести как к хорошему (когда голос становится с густым и насыщенным звучанием), так и к плохому результату (когда вокал становится бочковатым). Конечно же, это зависит только от оборудования и исполнителя.

Поэтому при записи вокала с близкого расстояния я всегда перестраховываюсь и включаю обрезной фильтр. Таким образом, голос не теряет плотность низких частот, но с высокой вероятностью теряет эффект бочковатости. Если у вас нет других микрофонов, а этот эффект не пропадает при включении поп-фильтра, то самым верным решением в таком случае будет увеличение расстояния микрофона до вокалиста.

2 Эффект присутствия. При прослушивании записи возникает ощущение присутствия исполнителя в комнате. Достигается такой эффект при записи с близкого расстояния (буквально в несколько сантиметров) от микрофона.

3 Приближая микрофон к исполнителю, улучшается соотношение сигнал/шум. Это объясняется тем, что приближая устройство к вокалисту, голос звучит все громче. При этом относительно его посторонние шумы в комнате звучат намного ниже.

4 При отдалении микрофона уменьшается чувствительность его к смене расстояния исполнителя. Это очень важный момент! Если человек находиться на расстоянии, к примеру, 5 см от микрофона, то изменение этого расстояния хотя бы на несколько сантиметров существенно отразиться на уровне сигнала и на тембре вокала.

А чтобы этого не допустить, тогда вокалисту придется стоять практически неподвижно. К сожалению, на такое способен не каждый. В то же время при записи, например, в 30 см колебания уровня и изменение тембра при смене расстояния на те же несколько сантиметров будут совсем несущественными.

5 При близком расстоянии обостряется чувствительность к взрывным согласным. Именно поэтому запись вокала с близкого расстояния без поп-фильтра просто недопустима. Хотя при записи вокала с расстояния в несколько десятков сантиметров pop-фильтр может и не понадобиться.

6 Приближая микрофон к исполнителю, уменьшается отзвук комнаты. Это объясняется тем же чем собственно и уменьшение шумов. Приближая устройство к исполнителю, голос звучит все громче. При этом сам отзвук комнаты звучит относительно тише.

7 Отдаляя микрофон от исполнителя, мы получаем более естественное звучание. На самом деле, это действительно так! Даже, несмотря на то, что при этом возрастает уровень отзвука комнаты и уровень шумов, звучание получается наиболее прозрачным и натуральным.

Именно поэтому оперные голоса, где важна естественность тембра, записывают в помещениях с хорошей акустикой и ставят микрофон на расстоянии вплоть до нескольких метров до исполнителя. Для этих целей я также хочу напомнить, что лучше всего подходят устройства с круговой направленностью. Они обладают более естественной передачей тембра и наибольшей чувствительности к акустике помещения.

8 Фронтальное расположение (прямо напротив рта на одной линии с ним) дает полное звучание голоса и хорошую читаемость. Тем не менее здесь есть существенный недостаток, так как при таком расположении возрастает риск возникновения свистящих призвуков, а также есть наибольшая вероятность возникновения взрывных согласных. В очередной раз напоминаю, что использовать поп-фильтр при таком расположении просто необходимо.

9 Верхнее расположение следует применять если исполнитель поет с сильным придыханием или ему свойственны взрывные согласные и свистящий звук «с», «ц» и прочие усиленные щелевые согласные. Также этим способом есть смысл воспользоваться тогда, когда у исполнителя получается слишком плотный и бочковатый тембр.

10 Нижнее расположение. Оно дает плотное и грудное звучание. Если исполнитель имеет усиленные свистящие и взрывные согласные, то в таком случае вам стоит попробовать такой способ.

Заключение

Итак, рассмотрев главные принципы размещения микрофона при записи вокала дома или в студии, стоит отметить, что здесь нет строгих правил. Также нет 100% стандартов и норм, от которых нельзя отклоняться. Положение микрофона определяется только путем эксперимента, но полагаясь при этом на базовые принципы.

В очередной раз хочу напомнить о важности использования аксессуаров для профессионального микрофона. Их отсутствие приводит к неприятным бьющих «б» и «п», посторонних призвуков, различных шумов, с которым бесполезно будет бороться в процессе обработки и сведения. Даже самодельные поп-фильтры или дешевая поролоновая ветрозащита в любом случае будет лучше чем ничего.

Уроки по созданию музыки

Подписывайся на получение бесплатных уроков по созданию музыки!

конфиденциальность · соглашение

muzrock.com

Микрофоны для работы на сцене

Микрофоны для концерта. Как выбрать правильный микрофон для выступлений, который будет стабильно работать в клубе, кафе или на открытой площадке без посторонних шумов, который не требует сложный манипуляций, настроек и специального ухода? Такими вопросам очень часто задаются вокалисты, барабанщики, гитаристы и вообще музыканты, играющие на акустических инструментах.

 В этой статье мы дадим Вам необходимые ориентиры.

 Начнём с определения.

Микрофон – это устройство, которое преобразовывает звуковые колебания воздуха в электрический сигнал. А дальше начинается классификация по подвидам в зависимости от сферы применения и технических особенностей. Так как мы говорим о микрофонах для концертной деятельности, то сразу скажем о двух разных типах: динамические и конденсаторные. Последние зарекомендовали себя больше в студийных условиях благодаря высокой чувствительности к передаче нюансов, большому частотному диапазону, эффекту присутствия и т.д. Но эти плюсы становятся минусами на сцене, к тому же бережный уход и цена не в их пользу по сравнению с первым типом. Динамические микрофоны неприхотливы в использовании, их удобно брать в тур, легко устанавливать и настраивать, не требуют фантомного питания. Если коротко, то в такой микрофон не попадают шумы и другие инструменты, таким образом, музыкальная картинка получается прозрачной и понятной.

На какие характеристики стоит обратить внимание при выборе микрофона?Направленность. Этот параметр показывает зависимость чувствительности микрофона от местоположения источника звука в пространстве. Нас будут интересовать однонаправленные микрофоны, которые улавливают звуки с одного направления, а с других практически нет. Такие микрофоны имеют три диаграммы направленности: кардиоидную, суперкардиоидную и гиперкардиоидную.

Кардиоидная диаграмма по форме напоминает сердце (отсюда такое название). Микрофон снимает звуки спереди и немного сбоку, при этом звуки от источников, расположенных сзади микрофона, не будут слышны. Суперкардиоидная диаграмма частично снимает звук от источника сзади микрофона. При этом она отличается более узкой зоной захвата звука спереди. Гиперкардиоидная диаграмма имеет еще более узкую зону захвата сбоку и более широкую сзади.

Чувствительность и УЗД. Чувствительность показывает, насколько тихий звук способен определять микрофон. Выражается с помощью разных систем. Иногда данный показатель пишется в Дб, иногда в мВ/Па, единого стандарта нет. Для неспециалиста достаточно знать, что микрофон с чувствительностью -75 дБ менее чувствителен, чем -54 дБ, а с обозначением 2 мВ/Па менее чувствителен, чем 20 мВ/Па. Например: -54 дБ это то же, что и 2,0 мВ/Па. Микрофон с высокой чувствительностью не всегда лучше микрофона с низкой, это информация о характеристике, но не качестве. Нужно понимать, что в условиях большого шума лучше использовать микрофон с низкой чувствительностью, а на концерте джазовой музыки – с высокой. УЗД – это уровень звукового давления (измеряется в децибелах, дБ). Показывает максимальную громкость звука, с которой может работать микрофон. Это своего рода противоположность чувствительности. Данный параметр особо важен в том случае, если планируется использование микрофона с громкими инструментами, например, с барабанами. Среднее значение УЗД – 100 дБ; высокое – 130 дБ.

Частотная характеристика. Это диапазон воспроизводимых частот. Для ориентировки - 16 Гц - это глубокий бас, а 20000 Гц - это писк. Человеческая речь - это частоты около 1000 Гц. Для вокального микрофона нормальными считаются показатели от 80 Гц до 15 кГц. Для малых барабанов и том-томов нужно искать микрофон с диапазоном от 50 Гц, а для «бас-бочки» нижний порог желателен на уровне 40 Гц или даже 30 Гц.

Теперь перейдём к конкретным примерам.

Для проведения лекций, мастер-классов или караоке подойдут несколько вариантов в ценовом сегменте до 2500р.BEHRINGER XM8500, а также STAGG MD-500BKH и SHURE SV100-A с выключателем и проводом в комплекте.

У всех представленных моделей кардиоидная направленность, рабочий диапазон частот и чувствительность, что оптимально подходит для речи.

 Для профессиональных вокалистов нужен микрофон «посерьёзнее». Диапазон цен 4-9 тыс. Сразу скажем, что помимо технических характеристик микрофона? есть ещё множество факторов, которые напрямую влияют на звук. Среди них: мужской, женский или детский голос, тип голоса (от сопрано до баса), подача и манера пения (роковый, джазовый, академический, народный) и даже цвет кожи (Вы точно не спутаете голос Стиви Вандера и Фредди Меркури). Поэтому, в первую очередь, нужно попробовать разные микрофоны, но так или иначе, есть признанные модели, которым доверяют. Их используют все именитые вокалисты и ими оснащают клубы и залы.

 Легендарный SHURE SM58. Он подходит для любой ситуации. Все типы и виды вокала звучат с ним достойно, поэтому звукорежиссёру не стоит труда выставить ручки на пульте за пару минут.

Модель SM58 LCE (без выключателя) удобна для больших площадок и фестивалей, так как высока вероятность случайно выключить микрофон во время выступления. Всё, что нужно от вокалиста – петь, а все прочие настройки сделает звукорежиссёр. Если Вы увидите в клубе микрофон, перемотанный изолентой или скотчем, не удивляйтесь, это всего лишь народный способ заблокировать доступ к выключателю. Более бюджетным аналогом SM58 можно считать SHURE PGA48, он отлично подойдёт, например, для уличных музыкантов, играющих в связке вокал+гитара+комбик, так как в комплекте есть провод (XLR или Jack в зависимости от модификации), кардиодная диаграмма не захватит лишний шум улиц, и по частной характеристике в него не «залезет» гул и низкочастотные призвуки.

Ещё один плюс в том, что микрофоны SHURE благодаря прочному корпусу и защитной сетке выдерживают падения и прочие казусы на сцене.

Если микрофоны фирмы SHURE в целом можно охарактеризовать как яркие и пробивные, то SENNHEISER отличается скорее более мягким тоном. Модель E845 для спокойной манеры пения, хорошо подчёркивает низкую середину. Вообще неплохо иметь несколько микрофонов и возможность выбора на месте, что лучше себя покажет в конкретных условиях.

Помимо вокалистов, есть ещё и музыканты-инструменталисты, и вопрос подзвучки оборудования стоит не менее остро. Ещё одна легенда - SHURE SM57

.

Он качественно снимает сигнал с гитарного звукоусилительного оборудования (комбики, кабинеты), с самих гитар, и даже с различных духовых и перкуссионных инструментов. Проверенная временем и опытом других музыкантов и звукорежиссёров SM57 поистине считается рабочей лошадкой, способной вытянуть на себе всю инструментальную подзвучку концертной площадки.

Но когда речь заходит об ударной установке, нужно понимать, что каждый элемент (железо и барабаны) должен звучать максимально чётко, несмотря на тесное соседство. В таком случае на помощь приходит комплект микрофонов AKG Drum Set Session I.

Благодаря точно отстроенной частотной характеристике, диафрагме и чувствительности, каждый из семи микрофонов серии Perception ловит свой сигнал.

 И напоследок немного советов по работе с микрофонами. Даже добротный дешевый и простой микрофон при правильной установке может быть гораздо эффективнее более дорогого и неправильно установленного аналога. Всегда пытайтесь найти нужные комбинации установки, прежде чем начнете крутить ручки эквалайзера. Это отнимет у Вас немного больше времени, но результаты оправдывают средства. Эквализация предназначена для саунд дизайна, для придания звуку индивидуальности, если хотите, но создавать звук нужно именно путём установки микрофона.

Настройка и подавление посторонних звуков путем поиска точки установки и правильного подбора диаграммы направленности обычно оказывается намного быстрее, чем настройка шумодавов. Тем более звук получается натуральнее, поэтому такая схема эффективнее и надежнее. Не забудьте, что Вы также можете уменьшить проникновение посторонних звуков, расставив инструменты на площадке, чтобы они влияли друг на друга наименьшим образом, и нежелательные звуки всегда приходили на менее чувствительные оси диаграмм направленности микрофонов.

Все направленные микрофоны обладают эффектом приближения (подъем низких частот, который еще более возрастает при приближении к источнику звука). Это может быть использовано как достоинство, если Вы хотите придать звуку теплоту более натуральным способом, чем использование эквалайзера. Но будьте осторожны, приближая микрофон к перемещающемуся источнику, так как характер звучания будет изменяться с отклонением источника от оси микрофона. Если Вы всё-таки не можете понять, как устанавливать микрофоны, то наиболее простым и практическим методом будет соблюдение расстояния от микрофона до акустического источника, которое равно наибольшему габариту последнего. Большинство акустических инструментов нуждаются в таком пространстве для звучания, чтобы все элементы их звука сложились и сформировались в правильной пропорции. Слишком близкое положение микрофона сделает слышными механические призвуки от пальцев похлопывание клапанов или поскрипывание смычков, а также исказит баланс между основным звучанием и гармониками.

Хорошо это или плохо, но так сложилось, что существуют проверенные временем модели микрофонов, с которыми работают клубы и музыканты. Выбирая такой микрофон, Вы будете знать, что от него ожидать, и тем самым исключите множество неприятных сюрпризов.

 Что хотелось бы сказать напоследок. Выбирайте микрофон ушами, а не глазами, цифры лишь информируют, а звук всегда индивидуален.

spb-music.ru

Секреты записи вокала от Елены Степановой.

 

 Секреты записи вокала от Елены Степановой.

Выбор микрофона.Часто возникает такая проблема: в техническом плане запись совершенна, но звук голоса не устраивает ни звукорежиссера, ни самого вокалиста. Кстати, певцы обычно недовольны тем, как звучат их голоса на записи: это связанно с тем, что любой человек слышит свой голос по-другому, чем все остальные. Ведь мы слышим собственные голоса не только снаружи, но и прежде всего изнутри, от чего создается впечатление, что голос более низкий, чем есть на самом деле. Профессиональные вокалисты, имеющие опыт записи, обычно имеют представление о том, как должен звучать их голос на записи и всегда делают поправку на это. Если же звучание голоса на записи не нравится никому и "не соответствует действительности", то следует принимать меры.  Голос на записи может получиться слишком ярким, гортанным или неразборчивым (т.е. так или иначе окрашенным): скорее всего, такая проблема вызвана неправильным выбором микрофона. Далеко не все микрофоны звучат одинаково, и далеко не всегда при записи вокала нужно применять самый лучший и дорогой микрофон. Выбор микрофона во многом зависит от типа голоса. Требуется заранее послушать, как голос звучит с несколькими микрофонами, и выбрать оптимальный вариант. Например, если у певца слишком звонкий, почти звенящий голос, то для записи подойдет динамический микрофон или конденсаторный с большой диафрагмой. Если в этом случае применять микрофон с подъемом АЧХ в области верхней середины, то он только подчеркнет недостатки голоса, и с этим треком будет невозможно справиться при сведении. Такие микрофоны годятся для записи певцов с мягкими и глубокими голосами.  В ситуации, когда вокалист поет "в нос", положение может спасти конденсаторный или электретный микрофон. Динамические кардиоидные микрофоны, напротив, только усугубят эту проблему. Можно также поэкспериментировать с всенаправленным микрофоном или микрофоном с диаграммой-"восьмеркой". При их помощи можно получить более естественное звучание, чем при помощи кардиоидных микрофонов. Однако следует помнить, что всенаправленные микрофоны улавливают звук со всех сторон и отражения от стен, потолка и т.д. могут проникнуть в запись. В этом случае потребуется выбрать или обустроить помещение таким образом, чтобы поверхности, находящиеся за спиной вокалиста, поглощали звук. Наиболее простым способом решения данной проблемы является подвешивание тяжелого ковра или драпировки в соответствующем месте комнаты.
Акустическая обработка помещенияНередко возникает такая ситуация: выбран хороший микрофон, голос у певца просто изумительный, все оборудование для записи великолепное, но при прослушивании записанного трека выясняется, что голос звучит как из коробки. В этом случае проблема заключается в акустической обработке помещения, в котором происходит запись. Однако не всегда в таком случае нужно полностью заглушать все помещение: прежде всего нужно постараться заглушить ту область, которая находится позади певца. Для начала попробуйте сделать следующее: установите микрофон где-то в районе центра помещения (но не точно в центре) и послушайте звук голоса. Установив микрофон ближе к центру, вы тем самым сводите к минимуму количество отраженного сигнала, который может достигнуть микрофона. Теперь требуется устроить поглощающую поверхность сзади певца. Для этого подойдет тяжелая портьера, ковер или большой кусок поролона. Следует также помнить, что расстояние от певца до микрофона должно быть около 15 - 20 сантиметров: в этом случае, как правило, удается получить наиболее естественную передачу звучания голоса. Если помещение само по себе звучи плохо, то понадобится установить акустические щиты с каждой стороны микрофона.Эффект приближенияЭтот эффект нередко сказывается при записи вокала и заключается в том, что тембр голоса может существенно меняться, если вокалист немного изменяет свое положение относительно микрофона во время песни - например, чуть поворачивает голову вбок, чтобы взглянуть на листок с текстом песни. В этом случае виноват микрофон с кардиоидной направленностью. Если такой микрофон находится вблизи от источника звука, то он подчеркивает низкие частоты. Опытные вокалисты нередко пользуются особенностью кардиоидных микрофонов для того, чтобы во время исполнения управлять тембром голоса, но менее опытные вокалисты, скорее всего, не смогут с этим справиться. Именно поэтому вокалист должен находиться как минимум на расстоянии 15 см от микрофона. Чем ближе он будет стоять, тем больше низа будет в звуке. 
"П" проблемные согласные Практически любой студийный микрофон подчеркивает звуки "б" и "п"; если эта "п"проблема не была решена при записи, от нее невозможно будет избавиться при помощи эквалайзера или эффектов при сведении. Суть проблемы состоит в искажениях, вызываемых сильными потоками воздуха: вырываясь изо рта, они "ударяют" по диафрагме микрофона, создавая "взрывной" эффект на звуках "б" и "п". Насколько силен этот поток, можно определить, поднеся ладонь ко рту, держа на расстоянии нескольких сантиметров и произнося различные слова.  С этой проблемой пытаются бороться путем надевания на микрофон защитной насадки из поролона, но результат, как правило, получается весьма далеким от совершенства. Единственным правильным решением является установка специального противоветрового экрана между вокалистом и микрофоном. Его можно сделать и самостоятельно (кстати, в некоторых случаях он дает даже лучший эффект, чем "фирменный" экран) из тонкой нейлоновой сетки. Большинство звуков сквозь такой экран проникают свободно, а сильные потоки воздуха на ударных согласных, сталкиваясь с сеткой, разбиваются на мелкие части и не "бьют" по диафрагме. В качестве рамки можно использовать деревянные пяльцы диаметром около 10 - 20 см, которые продаются в любом магазине, торгующим швейным оборудованием.  Экран устанавливается на отдельную стойку или прикрепляется к той же стойке, на которой находится микрофон. Некоторые умельцы изготовляют противоветровые экраны из других подсобных материалов, например, популярным решением является использование сетки, которая помещается над сковородой для предотвращения разбрызгивания масла во время жарки. Кстати, это приспособление имеет ручку, при помощи которой его можно легко укрепить на микрофонной стойке. 
 
Шипящие и свистящие звуки Проблема с шипящими и свистящими звуками во многом сходна по своей природе с вышеописанной "ударной" проблемой, и причиной ее также является сильный поток воздуха, образующийся при произнесении данных звуков. Если такая проблема возникла, для начала попробуйте поэкспериментировать с различными микрофонами: возможно, вам удастся подобрать такой, который сведет ее к минимуму. Кстати, если проблема с "б" и "п" возникает почти у всех певцов, то проблема с шипящими и свистящими во многом зависит от особенностей голоса: у некоторых вокалистов ее вообще нет, а у других она настолько сильна, что уровень шипящих и свистящих звуков гораздо выше, чем уровень всех остальных (иногда даже гласных).  Микрофоны, имеющие подъем АЧХ в области верхней середины, подчеркивают шипящие согласные. Подобрав наиболее подходящий микрофон, вы можете применить очень простой способ, чтобы попробовать решить проблему с шипящими. Он заключается в том, что к микрофону при помощи резинок прикрепляется карандаш или ручка таким образом, чтобы закрыть самый центр (ось) микрофона. Это, кстати, помогает справиться не только с шипящими, но и с ударными согласными. Если же таким образом решить проблему не удается, вам потребуется применить специальный прибор - деэссер - либо во время записи, либо во время сведения.  По принципу действия деэссер напоминает компрессор: разница заключается лишь в том, что он реагирует преимущественно на свистящие звуки. Простейший деэссер представляет собой компрессор, в управляющую цепь которого включен эквалайзер. Эквалайзер усиливает область 4…8 кГц. Компрессия срабатывает тогда, когда на вход поступает свистящий или шипящий звук. Необходимо, чтобы атака и время восстановления были короткими, тогда обработка будет происходить незаметно и не будет вызывать дополнительных искажений. Более сложные деэссеры позволяют производить ослабление уровня сигнала только в той части спектра, где звучат свистящие звуки, остальная часть вокала остается необработанной.  Основное правило заключается в том, что всю обработку, связанную с коррекцией звучания голоса, лучше оставлять до сведения - конечно, только то, что можно подкорректировать. Трек, записанный с неправильными установками прибора обработки, может создать большие проблемы при сведении. Многие инженеры предпочитают записывать вокал даже без применения эквалайзера, но используют его на этапе сведения. Это позволяет записать "чистый" звук, к которому при необходимости всегда можно вернуться. Применение эквалайзера во время записи оправдывает себя только в том случае, если возникнет необходимость записать на один и тот же трек сигнал с двух или более микрофонов.  Даже абсолютно чистый, не страдающий обилием свистящих и шипящих согласных вокальный трек может начать звучать слишком звучно, когда он обработан при помощи "яркого" цифрового ревербератора (подробнее об этом в другой статье). Как правило, чтобы решить эту проблему, применяют менее "яркую программу", но если в данной композиции необходимо, чтобы реверберация была "яркой", тогда следует включить деэссер и подать с него сигнал на ревербератор. В этом случае исходный вокальный звук не будет обработан, а на ревербератор будет поступать сигнал, в котором подавлены свистящие и шипящие.
 
Уровень вокала и компрессия Неопытные певцы обычно сталкиваются со следующей проблемой: некоторые части песни в их исполнении звучат слишком громко, а другие слишком тихо. Это до некоторой степени можно компенсировать на этапе сведения путем постоянного изменения положения фейдера для того, чтобы достичь ровного исполнения. Но для выполнения такой процедуры потребуется быть очень и очень внимательным. Конечно, если ваш микшерный пульт позволяет автоматизировать движения фейдеров, можно воспользоваться этой возможностью, но наиболее правильным решением является применение компрессора. Вдаваться в детали работы этого прибора мы не будем, скажем лишь, что компрессор "двигает фейдер" (то есть контролирует уровень сигнала) гораздо быстрее и точнее любого самого опытного звукорежиссера.  Для того, чтобы записать сигнал (на аналоговый или цифровой носитель) с максимальным уровнем, нередко требуется применять компрессор при записи. Однако следует помнить о том, что уже было сказано по поводу неправильной настройки процессора при записи, и как она может повлиять на хороший во всех остальных смыслах дубль. Рекомендуется применять компрессор только в тех случаях, когда он абсолютно необходим. А применение его на этапе сведения дает гораздо больше свободы. Как говорится, "недосолить - не пересолить".  Разные типы компрессоров позволяют получить разные оттенки звучания. Работа некоторых приборов вообще незаметна. Другие, напротив, довольно ощутимо окрашивают звучание голоса. Такое окрашивание обычно описывается как "глубина" или "толщина". Для получения "прозрачного" (то есть неокрашенного) звука следует выбрать компрессор с мягким порогом, использовать низкое компрессионное отношение (2:1) и установить точку перегиба таким образом, чтобы уменьшение уровня сигнала происходило на величину 6 дБ в пиках (подавляющее большинство компрессоров имеют индикаторы, показывающие уменьшение уровня). Обычно применяется малое время атаки, а время восстановления выбирается между 250 и 500 мс. Если компрессор имеет функцию автоматического выбора времени атаки и восстановления, то при помощи него нередко удается получить более естественное звучание, поскольку такой тип компрессора самостоятельно адаптируется к материалу.  Чтобы получить более явный эффект компрессии, следует использовать компрессор с жестким порогом, установить более высокие компрессионные отношения (между 3:1 и 8:1), точку перегиба установить таким образом, чтобы на пиках происходило понижение уровня на 10 дБ и более. Далее надо уменьшать время восстановления до тех пор, пока срабатывание компрессора не станет заметно на слух: этот эффект называется "накачкой". При правильном использовании (особенно в рок-музыке) можно заставить вокал звучать намного мощнее, если "пересолить", то голос будет просто невозможно слушать. Поэтому окончательное решение следует принимать при сведении на основе внимательного прослушивания трека.
 
Комфорт во время записи вокала Что-то мы все о технике да о технике… Пора вспомнить и о "человеческом факторе". Перед началом записи вокала (как и любого другого инструмента) следует удостовериться, что певец (или инструменталист) чувствует себя комфортно. Что это значит? Во-первых, температура в помещении должна не мешать (а лучше - способствовать) пению, и баланс, который вокалист слышит в наушниках, должен обеспечивать естественность исполнения. Во-вторых, микс в наушниках должен соответствовать индивидуальным требования вокалиста: некоторые любят, чтобы в наушники подавалось большое количество реверберации, другие, наоборот, предпочитают "сухие" миксы. Поэтому в каждом конкретном случае не мешает спросить у исполнителя, что именно ему требуется, и подготовить соответствующий микс. Многие вообще не любят петь, если коллеги-музыканты присутствуют в аппаратной: возможно, оставшуюся часть группы придется отправить на часок-другой в ближайшее кафе.  Любая критика должна быть максимально дипломатичной. Творческие люди - в большинстве своем натуры сложные, и одно неверное слово может испортить всю запись, так как задетый "за живое" певец будет петь все хуже и хуже. Даже если при прослушивании записанного трека у вас "уши вянут" - ничего страшного: предоставьте вокалисту самому решить, что и как можно исправить и улучшить. Дайте певцу возможность прорепетировать перед записью, включив фонограмму несколько раз подряд. При этом вы можете незаметно для него включить запись - история знает массу примеров, когда "репетиционный" трек оказывался гораздо качественнее и эмоциональнее окончательного. Кроме того, во время такой репетиции у вас появляется шанс правильно установить уровень записи.
 
Мониторинг без наушников Некоторые певцы вообще не любят петь в наушниках: слышать музыку и собственный голос из колонок им гораздо привычнее. Как можно решить данную проблему? Можно записать голос, подавая фонограмму через громкоговорители: секрет заключается в том, что на пару идентичных громкоговорителей подается монофонический сигнал, при этом в одном из громкоговорителей переворачивается фаза.  Если микрофон установлен точно посередине между громкоговорителями, то один сигнал будет вычитать другой, и в микрофон "пролезет" весьма незначительное количество звука фонограммы, даже несмотря на то, что уровень громкости может быть большим. Ведь мы слышим звук двумя ушами, а не одним: несмотря на то, что звук противофазного сигнала будет немного странным, он вполне пригоден для прослушивания во время записи вокального трека.  Вам понадобится лишь найти точное положение микрофона, чтобы достичь максимального вычитания сигналов (абсолютного не позволит достичь ассиметрии помещения, небольшая разница в характеристиках громкоговорителей и т.д.). Таким образом можно добиться очень хорошего уровня изоляции вокального трека от фонограммы.Автор: Елена Степанова (In/Out, №35/2001) 

djyesmusic.narod.ru

10 лучших доступных микрофонов для домашней студии

Создание музыки — это, пожалуй, одно из самых дорогих увлечений в мире, помимо дегустации трюфелей. Когда вы хотите создать приличную домашнюю студию, трудно найти способ не выходить за рамки бюджета, не скатываясь к ужасному звуку. Вот десять вариантов, минимизировать расходы при этом получить приличный звук вашей системы в итоге, делая покупку с умом, когда дело дойдет до одного из самых важных типов студийного оборудования: микрофонов.

Возможно, вы также хотите проверить некоторые из этих популярных аудио треков на AudioJungle для использования в ваших проектах. Или вы можете нанять специалиста по аудио, который поможет вам получить лучший звук.

Популярные аудио треки на AudioJungle

Shure SM57

За $100 долларов, можно взять микрофон Shure SM57(можно удвоить эту цену для популярных двух пакетов или комбинированных пакетов SM57/58). Хотя у меня нет реальных доказательств, я слышал, что уважаемые продюсеры говорят, что Lenny Kravitz использует 57-ю модель для всего от барабанов до гитар и голоса. Это также подходящий микрофон для дисторшн гитар, независимо от того, какой у вас бюджет.

Shure SM58

Популярный вокальный микрофон Shure SM58это динамический микрофон, который также можно приобрести за 100$ долларов и прекрасно сократить бюджет, потому что вы можете использовать эту крошку вживую и в студии. Несмотря на то, что есть микрофоны получше для студийной записи, этот даст вам достойный вокальный звук с небольшим бюджетом, с хорошим усилением во всех нужных местах. Он также хорош для дисторшн гитар (Хотя для этого 57 модель, как правило, лучший выбор).

Более серьезные артисты используют 58 модель для своего вокала, даже когда они находятся в дорогих студиях из-за количества криков, которые он может принять без дисторшна. Если у вас есть певец, которому удобно петь с микрофоном в руке, а не на подставке, это тоже хороший выбор. У меня был хороший опыт использования SM58в бэк-вокале, даже когда у меня имелся U87 или Rode Classic.

Shure Beta 58

Цены на эту модель колеблется от $100 до $200. Если вы покупаете SM58, потому что это дешевый вокальный микрофон, в отличие от дешевого многоцелевого микрофона, и у вас есть лишняя сотня в вашем бюджете, взамен вы можете рассмотреть Shure Beta 58A.Многие считают, что он намного превосходит SM58 для вокального применения, хотя я не слышал много хороших новостей о Beta для других инструментов (если у вас есть, сообщите нам в комментариях — я не пробовал его ни на чем другом, кроме вокала).

Rode NT3

Конденсаторный микрофон NT3можно купить за $200 долларов - иногда цена ближе к $300 долларам, но если вы будете ходить по магазинам и не поддадитесь импульсу на покупку сразу вы найдете хорошее предложение.

Этот микрофон идеально подходит для акустических гитар (особенно в сочетании с SM57), перкуссии и ударных, особенно с большим количеством высоких частот, так как он не улавливает так много басов. Это также довольно хороший выбор для вокала если не записываете бас или баритон певца.

Rode NTK

Если вы хотите использовать тот же вокальный микрофон, что и Чад Крюгер, который использовался Nickelback в альбоме Long Road, это тот самый. Вы можете найти Rode NTKпримерно за $500 долларов, что кажется немного крутым для этого списка, но вложение в хороший конденсатор - это разумно. И $500 долларов - это дешево, как все говорили, когда вышел Long Road, «все, что вы использовали, был чертов NTK?» Но NTK был использован потому, что у Чада громкий голос, и этот микрофон может принимать нагрузку в децибелы без дисторшна, поэтому это хороший выбор, если вы хотите что-то дешевое, долговременное, но ясное и высокого качества.

Behringer C1

Как-то неудобно говорить это, но если NTK слишком дорогой для вас, Behringer C-1является достойной заменой и хорошо послужил мне в прошлом. Все равно не получится приблизиться к тональности и качеству как у NTK, но для домашней записи он пойдет, и записывает достаточно хорошо. Справедливости ради стоит отметить, что большинство домашних рекордеров используются в комнатах не обработанных акустически, так что вы не сможете почувствовать разницу между этим микрофоном и следующим (комната - это самая важная часть студийного оборудования, в которую, кстати, вы можете инвестировать).

M-Audio Nova

Этот конденсаторный микрофон с большим капсюлем стоит около $130 долларов и хорошо работает за свою цену, вероятно, он намного лучше, чем Behringer C1. Я на самом деле не владею таким, поэтому я не смог  тщательно протестировать его, но достаточно надежные продюсеры говорят мне, что у него есть отличная отдача от затраченных долларов, поэтому мне нужно перечислить его здесь. Я провел несколько часов с ним во время одного проекта, и Nova не должен быть пропущен в любом списке, в который включили C1.

Audio Technica AT2020

Конденсаторный USB микрофон Audio Technica AT2020USBможет стоить где-то между между 100$ и 150$ долларами. Это прекрасный микрофон, специально разработанный таким образом, чтобы домашние пользователи и проектные студии могли получить больше от потраченных денег и записывать все от вокала и акустических инструментов до струнных и как верхний микрофон для барабана (и был спроектирован настолько лёгким, чтобы использовать его в таком виде).

Shure KSM27

Еще одно предложение от одного из самых известных производителей микрофонов в мире - микрофон Shure KSM27он может стоить от $300 до $400 долларов. Это хорошая стоимость для кардиоидного конденсаторного микрофона, который был спроектирован с учетом бюджета музыканта: достаточно чувствителен для студии, но достаточно прочен, чтобы выдержать свой следующий концерт. Он сделает все от вокала до акустических инструментов.

Rode Classic II

Возможно, было бы несправедливым включить в этот список Rode Classic IIпотому что у него более крутой ценник, но если вы ищете качество, а не количество, это хороший выбор. В то время как во многих местах этот микрофон продается по цене от $1,800 до $2,000 долларов, я видел, что он стоил около $800-900 долларов, так что, опять же, ходите по магазинам и ищете хорошее предложение.

Я использовал его для рок-вокала и дисторшн гитар, но даже такие музыканты, как Snoop Dogg, использовали и любили этот микрофон. Вы можете использовать его с акустическими инструментами всех видов и ​​даже использовать как верхний микрофон для барабана (хотя вам лучше иметь прочную стойку - эта вещь солидная!). Один из лучших микрофонов по цене, на мой взгляд, и стоит каждого пенни вашего бюджета.

Еще кое-что…

Если вы собираетесь создать домашнюю студию, даже не утруждайте себя покупкой микрофона, если вы не собираетесь покупать поп-фильтр. То есть, если вся ваша музыка не является полностью инструментальной. Хорошие поп фильтры можно найти от $10 вплоть до $50 долларов, но вы также можете сделать свой собственный.

music.tutsplus.com

Микрофоны для студии звукозаписи: полный гайд для новичков

Что вы увидите, зайдя на сайт любого музыкального супермаркета?

Тысячи и тысячи микрофонов.

Но нужно ли столько вашей домашней студии звукозаписи?

Конечно, нет.

Однако, если вы не знаете:

  • различные типы микрофонов,
  • инструменты, которые они записывают,
  • какие производители лучше других…

Как, чёрт возьми, вы собираетесь понимать, какие микрофоны вам НЕ нужны…

Чтобы понять, какие вам требуются?

Ответ… никак. Вы сделаете несколько глупых покупок и в процессе потратите кучу времени и денег.

Поэтому чтобы разделить с вами головную боль первого выбора…

Я составил всеобъемлющий гайд, в котором собрал всё, что нужно новичкам для того, чтобы выбрать правильный микрофон для домашней студии.

Звучит неплохо, да? Тогда начнём.

Первое…

2 основных категории микрофонов

Одной из первых вещей, которые мы узнаем…

Будут 2 всеобъемлющие категории студийных микрофонов:

  1. Конденсаторные
  2. Динамические

95% микрофонов, которые вы когда-либо будете использовать…

Будут принадлежать к одной из этих категорий. Это просто.

Сложнее понять 8 КЛЮЧЕВЫХ РАЗЛИЧИЙ.

Давайте их обсудим. Начнём с…

1. Частотная характеристика

Прописная истина новичка гласит:

Конденсаторные микрофоны больше подходят для высокочастотных инструментов… например:

  • акустической гитары
  • тарелок
  • пианино

А динамические микрофоны лучше работают с низко- и среднечастотными инструментами, такими как:

  • барабаны
  • электрогитары

На самом деле, всё гораздо сложнее, но для начала сойдёт и так.

2. Размер и вес диафрагмы

Конденсаторные микрофоны лучше работают с высокими частотами, потому что…

Они используют меньшую, более лёгкую диафрагму для улавливания звука.

Поскольку в высоких частотах МЕНЬШЕ энергии, чем в низких, в них нет столько силы, чтобы сдвигать больший вес.

Поэтому более тяжёлые диафрагмы динамических микрофонов гораздо менее отзывчивы к ним.

3. Внутренняя схема

Преимуществом тяжёлой диафрагмы является то, что…

Большая масса генерирует больше энергии при движении, и внешний источник питания становится не нужен. Поэтому динамические микрофоны называют “пассивными”.

Конденсаторные микрофоны, в свою очередь, “активные” и нуждаются в “фантомном питании” для усиления низкого напряжения.

Но это ни в коем случае не недостаток.

Благодаря фантомному питанию, конденсаторные микрофоны могут достигать большего коэффициента усиления и записывать более мягкие звуки.

4. Долговечность диафрагмы

К сожалению, более лёгкие диафрагмы конденсаторных микрофонов, помимо прочего, более хрупкие.

На высоких уровнях звукового давления (УЗД) они теоретически могут повредиться.

Поэтому более сильная диафрагма динамических микрофонов лучше для громких инструментов вроде барабанов.

5. Долговечность в целом

Не только диафрагма динамических микрофонов, но и их конструкция в целом сильнее, чем в конденсаторных.

Если уронить динамический микрофон на пол, то ему, скорее всего, ничего не будет. Если же уронить конденсаторный микрофон — шансы, что он выживет, невелики.

Это причина, по которой динамические микрофоны — отличный вариант для сцены.

6. Влагостойкость

Ещё одна причина, почему динамические микрофоны отлично подходят для сцены…

Они хорошо справляются с изменениями окружающих условий, такими как влажность.

Конденсаторные микрофоны, напротив, испытывают проблемы при резких перепадах влажности.

7. Запас усиления до появления обратной связи

Третья причина, по которой динамические микрофоны хороши на сцене…

В них больше запас усиления до появления обратной связи.

В живых условиях, когда много микрофонов записывают много звуков в непосредственной близости друг от друга… обратная связь становится проблемой.

Но поскольку динамические микрофоны в общем менее чувствительны, чем конденсаторные, они лучше и в сопротивлении обратной связи.

8. Ценник

Сравнивая лучшие динамические микрофоны с лучшими конденсаторными…

  • динамические микрофоны стоят максимум 400–500 $ за штуку. Однако…
  • конденсаторные микрофоны могут стоить 5–10 тысяч баксов КАЖДЫЙ.

Кого-то это может напугать…

Не беспокойтесь, есть множество доступных вариантов и для бюджетных студий.

Далее…

Что лучше для студийной записи?

Многие новички делают НЕПРАВИЛЬНЫЙ вывод, что конденсаторные микрофоны чем-то лучше динамических для студийной записи.

Такой вывод вообще сделать не то чтобы трудно.

Но на самом деле… НЕТ лучшего микрофона, и НИ ОДИН микрофон не будет хорош для ВСЕГО.

Поэтому помимо этих практически всеобъемлющих категорий…

Студии звукозаписи используют разнообразные микрофоны, у каждого из которых есть своя задача.

В следующем разделе поговорим о каждом из них в подробностях…

9 подкатегорий микрофонов

Вам следует знать 9 подкатегорий микрофонов:

  1. Конденсаторные с большой диафрагмой
  2. Конденсаторные с маленькой диафрагмой
  3. Динамические 
  4. Басовые
  5. Ленточные
  6. Мультидиаграммные
  7. USB
  8. Поверхностные
  9. Направленные

Давайте подробней поговорим о каждой. Первые в списке…

1. Конденсаторные микрофоны с большой диафрагмой

Вы очень много раз видели их в кино.

Ну, знаете классический сценарий?

Когда молодая поп-звезда записывает свой первый студийный альбом?

Микрофон, который вы видите, ВСЕГДА конденсаторный с большой диафрагмой.

Он не только хорошо смотрится в кадре… Это стандартный микрофон для записи вокала.

И поскольку он отлично подходит многим другим инструментам…

Обычно это первый микрофон в списке покупок для новой студии.

В этом посте можно почитать мои рекомендации:

Классический пример:

Далее…

2. Конденсаторные микрофоны с маленькой диафрагмой

Также известные как “микрофоны-карандаши”…

Конденсаторные микрофоны с маленькой диафрагмой используются для записи инструментов, богатых высокими частотами, такими как тарелки и акустическая гитара.

Так же, как в конденсаторных микрофонах с большой диафрагмой используется меньшая диафрагма, чем в динамических микрофонах…

В конденсаторных микрофонах с маленькой диафрагмой она ещё меньше.

В итоге такие микрофоны — лучшие для записи этого красивого высококлассного блеска.

В домашних студиях они идеальны для вокалистов и авторов песен.

Если вы поёте и играете на акустической гитаре, пара конденсаторных микрофонов с маленькой диафрагмой станет отличным дополнением к записывающему голос микрофону.

Вот какие я рекомендую:

Классический пример:

Следующее…

3. “Практичные” динамические микрофоны

Вообще практичные динамические микрофоны — это не “официальная” категория микрофонов…

В этой статье будем считать, что она таковой является.

Потому что среди множества динамических микрофонов, специализирующихся на одной конкретной задаче…

Есть несколько избранных моделей, так называемых “классических”, которые НАСТОЛЬКО многофункциональны, что могут работать практически с чем угодно.

Например, они считаются стандартными для записи:

  • электрогитары
  • барабанов
  • рок-вокала

Именно поэтому… в закромах профессиональных студий спрятан десяток таких микрофонов.

Для небольших коллекций микрофонов в домашних студиях достаточно одного такого.

Вот какие я рекомендую:

Классический пример:

Далее…

4. Басовые микрофоны

Хоть средний динамический микрофон и справляется нормально с басовыми инструментами…

Для записи ДЕЙСТВИТЕЛЬНО низкого звука…

Большинство звукоинженеров предпочитают микрофон, специально созданный для этого.

Известные как басовые микрофоны или микрофоны для бас-барабана…

Они отличаются уникальными частотными характеристиками, такими как:

  • повышение уровня низких частот
  • небольшой диапазон средних частот
  • повышение эффекта присутствия

При использовании с басовым барабаном они улавливают как глухой звук барабана, так и звук удара педали.

Также они хороши с басовыми кабинетами, да и вообще практически с любым низкочастотным инструментом, который вы себе можете представить.

Для домашней студии всегда полезно иметь как минимум один, по понятным причинам.

Вот что я рекомендую:

Классический пример:

Далее…

5. Мультидиаграммные микрофоны

Обычно имеющие форму конденсаторного микрофона с большой диафрагмой…

Мультидиаграммные микрофоны с их уникальной конструкцией с двойным капсюлем…

Имеют возможность переключения диаграмм направленности:

  • Кардиоидной
  • Всенаправленной
  • “Восьмёркой”

Это делает их весьма универсальными, особенно для стереозаписи.

Хоть это и НЕ главный приоритет для новичков…

Чем раньше вы ознакомитесь с мультидиаграммными микрофонами, диаграммами направленности микрофонов и стереозаписью, тем быстрее будет расти качество ваших записей.

Классический пример:

Как только это произойдёт…

Вы будете чаще использовать и следующий тип микрофонов:

6. Ленточные микрофоны

Среди всех микрофонов из этого списка, ленточные микрофоны — ЕДИНСТВЕННЫЕ, не являющиеся ни динамическими, ни конденсаторными.

Они входят в свою собственную категорию, потому что:

Вместо использования диафрагмы они используют тонкую алюминиевую ленту для улавливания звука.

Другие примечательные особенности этих микрофонов:

  • Долговечность, сравнимая с динамическими микрофонами
  • Чувствительность на высоких частотах, сравнимая с конденсаторными микрофонами
  • Диаграмма направленности “восьмёркой”

Высоко ценящиеся профессионалами за свой уникальный звук… они редкий гость в домашних студиях из-за высокой цены.

Но если вы захотите попробовать, загляните в этот пост:

Классический пример:

Далее…

7. USB-микрофоны

Вы вряд ли встретите их в профессиональной студии… а до 2005 года их вообще не существовало.

Но благодаря недавнему росту популярности домашних студий и подкастов…

USB-микрофоны сейчас встречаются чаще, чем когда-либо.

По сравнению с обычными микрофонами, которым нужны предусилители, интерфейсы и т. д…

USB-микрофоны подключаются прямо к ноутбуку без дополнительного оборудования. А некоторые даже с планшетами работают!

Эта простота в использовании делает их идеальными для тех, кто хочет окунуться в домашнюю запись… не тратя деньги на “настоящую” студию.

Вот какие я рекомендую:

Классический пример:

Идём дальше…

8. Поверхностные микрофоны

Вы вряд ли встретите такой в домашней студии…

А некоторые владельцы студий и не слышали о них.

Но для многих профессионалов поверхностные микрофоны, также известные как PZM-микрофоны, — незаменимое устройство в их записывающем арсенале.

Вот как они работают:

Вместо стойки они крепятся на плоскую поверхность комнаты, например, на пол или на стену.

Пока остальные микрофоны страдают от “прочёсывания” (когда прямой и отражённый сигналы смешиваются)…

Поверхностные микрофоны лишены этого недостатка… потому что у стены прямой и отражённый сигнал автоматически смешиваются.

Вне студии они используются:

  • В конференц-залах, где их кладут на стол
  • В театрах, где их кладут на сцену

В студии они используются как

  • Комнатные микрофоны, закреплённые на стене
  • Микрофон басового барабана, крепящиеся на обечайке

Когда у вас будет внушительная коллекция микрофонов, советую попробовать и этот.

Классический пример:

Последние в списке…

9. Направленные микрофоны

Обычно не использующиеся в студиях звукозаписи…

Направленные микрофоны можно часто встретить в фильмах и в телевизоре, и люди часто интересуются, для чего они нужны.

Обычно их используют в новостных репортажах и при съёмках дикой природы…

Эти микрофоны известны благодаря своей уникальной способности изолировать звук.

Это происходит благодаря резонансной трубке с отверстиями для отсеивания сторонних шумов. Чем длиннее трубка, тем ýже угол улавливания.

Используя эти микрофоны, можно записывать прямо из источника звука в гораздо более шумном окружении.

Продвинутые звукоинженеры иногда их используют в студии, а нам они вряд ли когда-либо потребуются.

Ну, вы теперь хотя бы знаете, что это такое.

Классический пример:

Далее…

НАЗНАЧЕНИЕ микрофонов

Теперь, когда мы знаем 9 ТИПОВ студийных микрофонов…

Давайте взглянем на них с другого ракурса и отсортируем их по НАЗНАЧЕНИЮ, чтобы понять, какие микрофоны лучше работают с разными музыкальными инструментами.

Для начала, самый популярный “инструмент” в истории…

1. Вокал

Когда кто-нибудь запускает свою домашнюю студию звукозаписи…

Первый вопрос, который всегда встаёт на тему микрофонов…

Какой микрофон лучший для записи голоса?

И это неудивительно. Вот только проблема…

Нет единственно правильного ответа на этот вопрос.

И поэтому… чтобы найти нужный ВАМ, почитайте этот пост:

Классический пример:

Далее…

2. Акустическая гитара

Следующий по частоте записи в домашних студиях инструмент — это, конечно…

Акустическая гитара.

Потому что… в сочетании с вокалом этот инструмент может играть роль целой аккомпанирующей группы.

Что весьма полезно в студии с ограниченными ресурсами.

Однако…

Это преимущество выходит не таким и дешёвым, потому что акустическая гитара — один из самых сложных источников звука, который вы можете записывать.

К счастью, первый шаг очень простой:

Начинайте с правильных микрофонов.

Чтобы узнать, какие я рекомендую, загляните в этот пост:

Классический пример:

Далее…

3. Электрогитара

Для большинства музыкальных инструментов…

Рекомендуемые микрофоны будут принадлежать одной категории.

Однако с электрогитарами дело обстоит по-другому.

Потому что если посмотреть на лучшие за всё время микрофоны для записи этого инструмента…

Это будут и динамические, и конденсаторные, и ленточные.

Конечно, мы не говорим только о старых микрофонах. Они все входят в особый список классики на все времена.

Чтобы узнать, что это за модели, посмотрите этот пост:

Классический пример:

Далее…

4. Барабаны

Больше, чем какой-либо другой инструмент…

Акустические барабаны с большим отрывом являются самым сложным инструментом для записи…

Особенно в типичной домашней студии, где ресурсы ограничены.

Поэтому в большинстве случаев звукоинженеры домашних студий используют более простой, но при этом не такой хороший вариант…

Виртуальные или электронные барабаны.

Однако если вы хотите записывать акустические барабаны дома, это можно сделать. И это начинается с выбора правильных микрофонов для разных частей барабанной установки.

Чтобы узнать, какие микрофоны для барабанов я рекомендую, почитайте этот пост:

Классический пример:

Далее…

5. Бас-гитара/бас-барабан

Как мы уже говорили ранее…

Есть категория микрофонов, целиком и полностью предназначенная для низкочастотных инструментов.

Известные как “микрофоны для бас-барабанов”, они могут использоваться не только для басовых барабанов, но и для басовых кабинетов, и для большинства других инструментов с глубокими басами.

Список микрофонов в этой категории весьма короткий…

И есть хорошие новости: они все довольно дешёвые и позволяют достигать профессиональных результатов.

Чтобы посмотреть, что это за микрофоны, посмотрите этот пост:

Классический пример:

Далее…

ПРОИЗВОДИТЕЛИ микрофонов

В заключительном разделе этого поста давайте обсудим БРЕНДЫ.

Чем глубже вы погружаетесь в мир аудиозаписи, более очевидным становится тот факт, что небольшая группа из 6–7 крупных брендов производит практически ВСЕ лучшие микрофоны.

Вот они, в произвольном порядке:

Перейдите по любой ссылке и узнаете, какие у каждой компании лучшие микрофоны.

Когда вы прочтёте все эти статьи, вы будете знать 95% лучших микрофонов в индустрии звукозаписи.

И шансы, что вы сделаете глупую покупку, сведутся к нулю 🙂

ehomerecordingstudio.com

Студия звукозаписи www.unisonrecords.org. Информационный портал для музыкантов и композиторов.

Опубликовано в журнале Sound on Sound в апреле 2004 года

Пол Уайт

Хоть мы и публиковали множество статей по поводу записи вокала, к нам всё равно приходит большое количество вопросов о том, как получить хорошо записанный вокальный звук и как его обработать, чтобы он нормально сидел в миксе. По большей части, такие вопросы задают пользователи домашних компьютерных студий. В дополнению к этому, часто поднимаются вопросы относительно качества работы плагинов, о том, какой выбрать микрофон и какое значение имеет предусилитель. И так далее. Чтобы осветить некоторые из этих проблем, я быстро пробегусь по всей цепи записи/сведения и сконцентрируюсь на тех областях, где может потеряться или наоборот, добавиться качество.

Первые вещи

Вокальная запись начинается с микрофона, но прежде чем углубиться в проблемы его выбора и размещения, следует рассмотреть помещение, в котором будет проходить запись. Само собой, оно должно быть максимально изолировано от шумов, произведённых компьютерными вентиляторами и приводами. Многие люди думают, что если они купят дорогое оборудование, то все проблемы с вокальным звуком будут решены автоматически. Но когда Вы добираетесь до корня проблемы, то обнаруживаете, что виновник проблемы не оборудование, а комната, и то, как она влияет на записанный звук.

Старайтесь устанавливать микрофон так, чтобы он находился подальше от стен, и чтобы область позади певца ничего не отражала. Вы можете устранить отражения, повесив пуховое одеяло или установив специальные звукопоглотители. Сразу предупрежу об одной опасности: в сильно заглушенных помещениях часто происходит такая вещь, что вся эта обивка эффективно поглощает лишь частоты, лежащие выше 250 – 300 Гц. Таким образом, в отражённом звуке остаются, преимущественно, только частоты, лежащие ниже 300 Гц. Всё это пролазит в микрофон и приводит к «коробочному» тембру записанного звука.

Это распространённое явление в маленьких вокальных кабинках. Но Вы можете довольно неплохо сбалансировать низкочастотные резонансы, если установите внутри кабины несколько отражающих панелей (с шероховатой поверхностью). Хуже всего дело обстоит в комнатах, стены которых покрыты коврами. Ковры поглощают преимущественно высокие частоты, таким образом, Вы получите тусклый записанный звук с «коробочными» оттенками. Намного лучше делать запись в обычной комнате с голыми стенами, с ковром на полу и пуховым одеялом, свободно висящим позади певца. Если комната будет всё ещё слишком реверберирующей, то размещение дополнительных экранов по бокам певца поможет устранить эту проблему.

Записывая в маленькой комнате, расположите позади певца какую-либо звукопоглощающую поверхность. Она поможет избежать «коробочных» призвуков, проникших в запись. Часто, для этого вполне достаточно несколько панелей вспененного акустического материала или двойное пуховое одеяло.

Установите микрофон в нескольких футах от центра комнаты и сделайте пробную запись. Не используйте никаких дополнительных обработок, чтобы проверить, в порядке ли исходная тональность. Если это не так, поэкспериментируйте с размещением микрофона и экранов.

Выбор «оружия»

Теперь обратимся к выбору микрофона. Стоит сказать, что обменяв свой ламповый микрофон стоимостью 1000£ на ламповый микрофон стоимостью 2000£, Вы не обязательно получите более лучшую вокальную запись. Во многих случаях, звук портит вовсе не микрофон. Да, хороший дорогой микрофон действительно звучит лучше, чем дешёвый, но при правильном использовании можно получить великолепные результаты и от бюджетных моделей. Даже от концертного динамического микрофона (такого, как Shure SM58) можно добиться превосходного звука! Но, с другой стороны, стоимость сделанных в Китае конденсаторных микрофонов теперь такова, что любой музыкант может приобрести себе более-менее приличную модель (оригинальный SM58 стоит подороже многих китайских конденсаторников). Поскольку конденсаторные микрофоны имеют большую чувствительность, чем динамические, Вы уменьшаете количество шумов от предусилителя (поскольку не надо будет накручивать на нём ручку GAIN).

SE Electronics SE1000 - недорогой и хороший конденсаторный микрофон с большой диафрагмой. Made in China.Конденсаторные микрофоны дадут Вам более богатые и живые высокие частоты, и в большинстве случаев – они самый лучший выбор. Обратите внимание, что некоторые электретные микрофоны (такие, как популярный AKG C1000S), разработаны, прежде всего, для сценического применения. Таким образом, характеристики их чувствительности ближе к динамическим моделям, чем к «настоящим» конденсаторникам. Они прекрасны для записи близкого вокала, но не очень подходящи для тихих и отдалённых звуковых источников. С точки зрения тональных и шумовых характеристик, наиболее оптимальный вариант – это конденсаторные микрофоны с большой диафрагмой, потому что они предлагают наилучшее отношение цена/качество.

Старайтесь всегда размещать микрофон на эластичном подвесе (shockmount). Это поможет избежать непредвиденных низкочастотных шумов и грохота. Многие профессионалы рекомендуют включать при записи обрезной НЧ-фильтр на предусилителе или микшере. Не забывайте и о такой важной вещи, как поп-фильтр. Без него Вы можете получить такое неприятное явление, как поппинг на звуках «Б» и «П». Эти звуки сопровождаются направленными порывами воздуха, которые врезаются в диафрагму. Они генерируют мощный низкочастотный сигнал, зачастую перегружающий вход предусилителя. Поп-фильтр рассеивает эти воздушные струи и препятствует им добраться до диафрагмы. Обычно он устанавливается на расстоянии трёх дюймов от микрофона, а расстояние между певцом и фильтром – от 6 до 12 дюймов.Если тональность записанного вокала в чём-то не устраивает, то прежде чем обратиться к эквализации, попробуйте переместить микрофон относительно вокалиста. Небольшие перемещения микрофона вверх или вниз часто приводят к поразительным результатам. В некоторых случаях, может потребоваться увеличить расстояние между певцом и микрофоном. С другой стороны, если у Вашего певца тихий голос, Вы можете добавить ему немного больше веса, уменьшив расстояние до микрофона. Здесь Вам поможет характерный для кардиоидных микрофонов «эффект близости», который усилит и поддержит низкочастотные компоненты такого слабого вокала.

Пробная запись

Когда Вы дошли до этого этапа, проверьте пиковые уровни на предусилителе, чтобы гарантировать, что громкие ноты не вызывают перегрузку. Кроме того, проверьте уровень записи в своей DAW и в аудиоинтерфейсе, и отключите все эффекты и прочие обработки. При записи используйте наушники закрытого типа, через которые певец будет слушать микс (полуоткрытые наушники создают в микрофоне очень много помех). Если есть возможность изменить фазу мониторного сигнала, идущего в наушники, поэкспериментируйте с этим. Проверьте, слышит ли певец различие. Очень часто вокалисты ощущают это, поскольку звук от наушников по-разному объединяется с прямым звуком, который человек слышит благодаря костной проводимости. В некоторых случаях, певцу легче петь с инвертированной фазой мониторного сигнала. Многие вокалисты более комфортно себя чувствуют, если в мониторный сигнал добавлено немного реверберации – но этот вопрос следует обсудить заранее.

Делая запись, настройте входную чувствительность предусилителя так, чтобы не было перегрузок и оставался запас по динамическому диапазону. Удостоверьтесь, что выходной сигнал с предусилителя не перегружает вход звуковой карты (ибо цифровой клиппинг – крайне неприятная вещь).

После того, как была сделана пробная запись, тщательно прослушайте записанный вокальный звук. Проверьте, что он ясен, чист и свободен от нежелательных резонансов комнаты. Стремитесь захватить честное представление голоса и не бойтесь сравнивать естественный вокальный звук с тем, что Вы записали. Постарайтесь увидеть, где находятся различия.Наушники закрытого типа, такие, как Sennheiser HD250, более предпочтительны для задач мониторинга во время записи, чем полуоткрытые наушники (как Sennheiser HD600). Закрытые наушники уменьшают проникновение мониторного сигнала в микрофон.

Какую применять компрессию?

Посмотрите на волновую форму записанного звука в своей DAW, и оцените, насколько сильно изменяется уровень. Если имеются большие колебания, то Вы, возможно, должны использовать во время записи компрессию. Но старайтесь не переусердствовать с нею, потому что потом её убрать уже невозможно. Обычно, я придерживаюсь отношения 4:1 и настраиваю порог так, чтобы на пиках подавление составляло не больше 6dB. Используйте быструю атаку и время восстановления около 250 мс (или переключитесь в автоматический режим). Если в предусилителе компрессор не предусмотрен, то пишите голос как есть. На стадии миксдауна Вы сможете сжать его как угодно. Будьте осторожны: чрезмерная компрессия во время записи может привести к плоскому и безжизненному звуку, который практически невозможно будет «вылечить». Также примите во внимание, что компрессор поднимет звук комнаты, проникший в запись. Особенно это будет слышно в тихих местах. Если Вы записывали без компрессора, то, вполне возможно, в исходных сырых треках Вы ничего и не услышите, но как только Вы начнёте добавлять компрессию в процессе миксдауна, тут то она и проявит свой характер. Поэтому, прежде чем приступить непосредственно к записи, стоит с максимальной тщательностью подойти к акустическому оформлению своего помещения.

Во многих случаях, некоторые секции песни бывают спеты громче других (обычно это припевы). Вы можете записать их на разные треки, что облегчит работу по их взаимному балансированию. Ещё один вариант – это записать всё на один трек, а потом перенести разные секции на отдельные дорожки. Так Вам будет легче настроить их уровни и не понадобится прибегать к автоматизации. К тому же, Вы сможете использовать для каждой такой секции свои параметры компрессии (или вообще разные компрессоры). Во многих случаях, более громкие секции нуждаются в компрессии с более высоким отношением (особенно, если они имеют много естественной динамики).

Будет разумно, если во время записи использовать не очень сильную компрессию. Я предпочитаю 4:1. Вы легко добавите любое количество компрессии на этапе миксдауна, но не сможете удалить её из уже записанного сигнала. Точно также, лучше отключать любую дополнительную обработку и эффекты.

Хотя компрессоры могут компенсировать многие проблемы с уровнем, иногда попадаются такие слова и фразы, которые являются слишком громкими или слишком тихими, чтобы компрессор мог их исправить. В этом случае, самое лучшее решение – использовать автоматизацию уровня, и при её помощи сбалансировать проблемные места.

Укладываем вокал в микс

Чтобы получить вокал, хорошо сидящий в миксе, требуется сочетание следующих факторов: правильный уровень, правильный тональный баланс и правильное окружение. Обычно я начинаю с настройки компрессора и автоматизации уровня. Если вокалу требуется добавить плотности, то можно попробовать повысить степень компрессии до 8:1 и затем настроить порог так, чтобы в секциях со средним уровнем подавление составляло 1 – 2dB. Это означает, что сравнительно тихие места компрессор не затронет, а громкие будут довольно жёстко прижаты и приближены к среднему уровню. Если в компрессоре имеется ограничитель, в котором можно переключаться между режимами Peak или RMS, то выберите RMS (во многих случаях, с вокалами он работает лучше). На стадии миксдауна Вы можете использовать любую компрессию, которая нравится. Однако, в треке могут присутствовать слова и фразы, настолько громкие или тихие, что даже тяжёлое сжатие не может справиться с ними. В таких случаях, Вам следует использовать автоматизацию, чтобы регулировать уровень в таких проблемных местах.

После этого очередь доходит до эквализации. В большинстве случаев, Вам вряд ли понадобится радикальное вмешательство, разве что для создания специального эффекта или для устранения некоторых дефектов. Общее правило – понижение делать узкими полосами, повышение – максимально широкими. Если Вы считаете, что в голосе присутствуют «лишние» частотные компоненты, то сделайте следующее: установите в одном из пиковых фильтров максимальное усиление и настройте добротность около 1,5. Потом протащите этот «горб» по всему диапазону, пока не услышите проблемную частоту. Теперь Вы можете вырезать (уменьшить) её, используя этот же фильтр, но с более высокой добротностью (то есть, сделав его намного уже). Если в вокале имеется несколько проблемных частот, то подключите дополнительные фильтры и проделайте то же самое. Старайтесь использовать не очень глубокие вырезы, поскольку чем меньше эквализации – тем лучше.

В качестве дополнительных штрихов, Вы можете немного поднять или, наоборот, понизить область 100 – 300 Гц. Сделав усиление, Вы добавите голосу теплоты; сделав понижение – уберёте гулкость. Также проверьте область 1 кГц, в которой обычно сосредоточены неприятные «носовые» призвуки. Если Вы хотите добавить вокалу немного презенса – сделайте небольшое повышение между 4 и 6 кГц. Если требуется добавить ощущение воздуха и пространства, используйте очень широкое повышение, сосредоточенное в области 14 – 16 кГц. Делая все эти частотные регулировки, не забывайте иногда включать обход на эквалайзере и сравнивать обработанную версию с оригиналом. А то уши быстро привыкают к новому звучанию, и, в результате, можно зайти слишком далеко…

Если Вы используете инструменты для высотной коррекции (как Antares Auto-Tune), то самые естественные результаты обычно получаются при достаточно медленном времени срабатывания. Те параметры, что предлагают эти плагины по умолчанию, кажутся мне слишком быстрыми, поскольку я могу услышать, как они работают. Я считаю, что самый лучший вариант – вынести «кривые» слова и фразы на отдельный трек, и только его обработать питч-корректором. Это даст Вам наиболее естественные результаты. Бэк-вокалы можно обрабатывать более тяжело, поскольку все артефакты замаскируются в результате наложения двух или более голосов. Здесь Вы видите некоторые параметры настройки эквалайзера. Узкий вырез в районе 1,1 кГц уменьшает «носовые» призвуки, а два широких повышения в областях 5 и 17 кГц добавляют презенс и «воздух».

Настройка реверберации и миксдаун

Теперь осталось дело за реверберацией. Это более сложный вопрос, чем кажется на первый взгляд. Для начала, немногие виртуальные ревербераторы, работающие на ресурсах центрального процессора, обладают таким же качественным звуком, как аппаратные устройства или DSP-плагины. Дело в том, что многие производители разрабатывают свои плагины с приоритетом экономии ресурсов, а не по высшему звуковому качеству. Однако, если кроме native-плагинов Вы больше ничего не имеете, то постарайтесь найти самый лучший из них с самым качественным алгоритмом. Загрузите его в шину посыла (FX-канал) своей DAW, и установите параметр DRY\WET на 100%. Так Вы сможете использовать один плагин для нескольких треков и сэкономите ресурсы центрального процессора. Если у Вас есть хороший аппаратный ревербератор, то Вы можете подключить его к дополнительным входам и выходам звуковой карты и сделать на него посылы с микшера своей программы. Такую уловку я часто использую со своим Lexicon MPX550. К примеру, в Cubase есть специальная шина для работы с внешними процессорами эффектов. Если Вы пользуетесь плагинами, работающими на ресурсах центрального процессора, то попробуйте уменьшить уровень реверберационного хвоста по сравнению с ранними отражениями. Во многих случаях это улучшает качество звучания. Кроме того, некоторая предзадержка поможет избежать замутнения вокала.

Традиционно, с вокалами используется листовая или room-реверберация. Однако, используя фабричные пресеты в дешёвых аппаратных или виртуальных ревербераторах, Вы часто заметите, что они замутняют звук ещё до того, как проявится желаемый эффект «утолщения». Одна хорошо работающая стратегия заключается в том, чтобы использовать ревербератор, в котором можно независимо настраивать ранние отражения и реверберационный хвост. Попробуйте уменьшить уровень хвоста на 6dB. Ранние отражения утолщают вокальный звук, но при этом не размывают его. Уменьшая хвост реверберации, Вы препятствуете ей заполнить всё звуковое пространство и сохраняете вокал в ясности. До 100 мс предзадержки помогают добавить глубину и отделить реверберацию от основного звука. Если Вы стремитесь к субъективно сухому звуку, то можете ещё больше понизить уровень реверберационного хвоста. Если у Вас имеется коммерческая запись в похожем стиле, то во время миксдауна используете её в качестве образца. Это поможет сравнить общую тональность и параметры настройки реверберации.  

Если Вы считаете, что микс уже готов, то проделайте следующий тест: включите воспроизведение, выйдите из студии и слушайте снаружи с открытой дверью. Вокал должен быть громким и отчётливым – но не настолько громким, чтобы казаться прилепленной сверху надстройкой. Обычно Вам потребуется такое количество реверберации, которое даст ощущение, что вокал записан в том же самом акустическом месте (пространстве), что и остальные инструменты. Прослушивание микса за пределами комнаты – это прекрасный способ оценить баланс. Проблемы, которые не заметны когда Вы сидите за мониторами, сразу же станут явными, стоит только выйти из студии. Будет неплохо, если Вы запишите компакт-диск и послушаете его в условиях различного акустического окружения – в машине, на домашней стереосистеме, на бумбоксе или в клубе. Это поможет выявить проблемы и нестыковки, которые не заметны на мониторах.

Опубликовано в журнале Sound on Sound в апреле 2004 года

Перевод подготовил Бережной Вячеславwww.unisonrecords.org

Загрузка беседы

www.unisonrecords.org


Смотрите также